Charge (bouches du rhone)

Coupable

Théâtre, Courses à pied

La Ciotat 13600

Le 27/01/2022

A la permanence du Commissariat, les appels se succèdent. Pascal les prend en charge, seul dans la nuit avec son expérience de policier, ses doutes, ses émotions, sa peur de commettre une erreur fatale. Arrive alors l'étrange coup de fil d'une femme visiblement en danger. Mais la communication est subitement interrompue. Pascal se lance dans une course effrénée contre la montre pour sauver cette mystérieuse voix dans la nuit. Présent pour la première fois sur une scène de théâtre, Richard Anconina porte cette histoire avec une grande justesse, et emmène avec lui les spectateurs aux abois, attentifs aux sons et aux voix, tenus en halène par un suspense grandissant.

Journées Mondiales des zones humides

Nature - Environnement, Animaux

Arles 13200

Le 19/02/2022

En compagnie du conservateur du site, les visiteurs auront l’occasion d’observer les hérons cendrés en train de construire leurs nids dans le bois qui accueille leur colonie. Le long des canaux vous croiserez très certainement des indices de présence du Castor. Si le soleil est de la partie et que les températures sont clémentes les premières tortues seront probablement déjà sorties de leur hibernation. Cette sortie permettra également aux non-initiés de se familiariser avec les oiseaux des marais Repas tiré du sac à votre charge, prévoir une tenue adaptée aux conditions météo. Réservation par téléphone 04 90 98 70 91 ou par mail visites.mdv@espaces-naturels.fr

Les glaneurs de rêves (redux)

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Concert

Marseille 13000

Le 28/10/2021

Éric Oberdorff œuvre par cycles qu’il explore sous différents axes et résonances, par la danse certes, mais aussi les images, les films, les installations plastiques, la mise en scène... Nouveau chapitre de son voyage en Utopies, un trio de femmes traverse la charge poétique du recueil d’écrits de l’artiste pluridisciplinaire Patti Smitth : Les Glaneurs de rêves. Le chorégraphe remet son goût des mots et des gestes à la chanteuse/guitariste Delphine Barbut et la chanteuse lyrique Landy Andriamboavonjy. Elles entremêlent un rock électrifié à des nappes électro-accoustiques ou un baroque intemporel, que la danseuse Cécile Robin Prévallée projette dans l’apesanteur onirique d’un moment suspendu, où l’état brut des corps rejoint la subtilité. CRÉATION Chorégraphie : Éric Oberdorff Création musicale : Landy Andriamboavonjy & Delphine Barbut d’après Henry Purcell, Barbara Strozzi, Georg Friedrich Haendel, John Dowland Création lumière : Arnaud Viala Vidéo : Marcel Bataillard Scénographie : Éric Oberdorff & Marcel Bataillard Création costume : Camille Pénager Interprètes : Cécile Robin Prévallée, Landy Andriamboavonjy, Delphine Barbut Dans le cadre de Question[...]

L'Etang - Gisèle Vienne

Théâtre, Spectacle

Marseille 13000

Du 29/09/2021 au 30/09/2021

Une soirée composée de 2 spectacles : L'Étang est précédé de Soirée d'études. Attention, charge émotionnelle ! Gisele Vienne, chorégraphe et plasticienne aime déranger, provoquer, appuyer sur le plexus. Elle adapte ici une pièce de théâtre écrite au début du XXe siècle par l'écrivain suisse allemand Robert Walser. Au cœur de ce texte, écrit pour sa seule sœur Fanny et longtemps méconnu, il est question d’amour. De l’amour maternel et de ses mystères. Ses ressorts complexes. Un enfant tourmenté, persuadé d’être mal-aimé par sa mère, fait croire à son suicide dans un étang. Il redoute le retour à la maison, mais à la place de la punition attendue, un dialogue étrange et malsain s’instaure. Un échange trouble, amoureux, transgressif entre le jeune Fritz, incarné par l’actrice Adèle Haenel (césar de la meilleure actrice pour Les Combattants en 2015) et Ruth Vega Fernandez, dans le rôle de la mère. La mise en scène explore ce malaise, les liens paradoxaux, l’inconscient et le conscient qui relient l’enfant à sa mère. On est sur un fil, oscillant entre la normalité et la folie. C’est déjanté et sismique ! Compagnie Gisèle Vienne D’après l’œuvre originale Der Teich[...]

Anass Zine & Guest + Ferraj - Africa Fête

Marseille 13000

Le 17/06/2021

Une soirée de 19h à 21h en coproduction avec l'Espace Julien, dans le cadre de la 17e édition d'Africa Fête (11 juin - 7 juillet 2021). ANASS ZINE & GUESTS (MARSEILLE/MAROC) - ÉLECTRO WORLD C'est à Casablanca, sa ville natale, qu'ANASS ZINE fait ses premiers pas dans le monde musical. Il créé ses premières mélodies s'inspirant des rythmes traditionnels et instruments subsahariens en se laissant aller dans l'influence des chansons occidentales. Chanteur et musicien renommé au Maroc, Anass Zine débarque sur le port de Marseille chargé de ses instruments traditionnels et de ses mélodies originales. La rencontre avec les musiciens marseillais permet à Anass de jouer avec de nouveaux groupes dans la cité phocéenne (Maclick, Zar Electrik). Il participe régulièrement à des projets musicaux à destination des enfants (Badaboum Théâtre). Anass Zine propose en exclusivité pour le festival Africa Fête, la création de son tout nouveau spectacle work in progress ! Avec Anass Zine (chant, percu, guembri, oud, machines), Cyril Benhamou (claviers), Nassim Slimani (guitare), Lucas Scalambrino (batteur), Marek Eichler (basse). FERRAJ (MARSEILLE/ALGÉRIE) - ROCK BÉDOUIN Fusion de la[...]

Era Ora - Sébastien Arrighi

Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 11/09/2021

Era Ora signifie en corse "Il était temps!". Sur son île natale, tout se métamorphose, l’imaginaire méditerranéen entremêle ses racines à des ailleurs déconnectés. Ce relevé topographique et émotionnel transfigure l’ordre minéral et végétal, touchant une ineffable dimension totémique. Dans ces lézardes, ces aspérités, ces anfractuosités, des zigzags fulgurants animent un monde invisible. Shivers est une série saisie dans une fantomalité. Lors de ses dérives sur divers sites touristiques, en France, au Liban ou en Espagne, Arrighi s’intéresse aux marges d’espaces stéréotypés. Une énergie charge le paysage, d’une intensité sourde, comme le ferait, dans l’obscurité, un frisson traversant le corps. Une proposition de La Compagnie, lieu de création, commissariat de Paul-Emmanuel Odin. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

La Walkyrie - Richard Wagner

Marseille 13000

Du 09/02/2022 au 16/02/2022

Désireux de pouvoir maintenir la production de la Walkyrie dans le contexte sanitaire actuel, l'Opéra de Marseille et l'équipe de production ont été dans l'obligation de revoir le concept du spectacle. Ainsi, l'Orchestre, dirigé par Adrian Prabava, sera sur le plateau. Le metteur en scène Charles Roubaud, entouré par Katia Duflot pour les costumes, Camille Lebourges pour les vidéos, Marc Delameziere pour les éclairages, présentera une adaptation semi-scénique. Nous vous remercions chaleureusement de votre compréhension et de votre attachement indéfectible à l’activité de notre maison. Prologue de L’Anneau du Nibelung, L’Or du Rhin introduisait au Walhalla, le légendaire domaine des dieux. Première des trois "journées" de la tétralogie, ce volet plus torturé présente Sieglinde et Siegmund, jumeaux incestueux que l’insoumise Brünnhilde protègera des foudres décidées en haut-lieu. Charge à Wotan, leur père à tous, de prendre des mesures. Pour démêler mythologie et leitmotiv, Charles Roubaud relira l’œuvre à hauteur d’homme. Reine du Ring, Petra Lang s’imposera pour sa part en frondeuse walkyrie. Drame musical en 3 actes Paroles et musique de Richard Wagner Création[...]

Into the white + Punto y seguido

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 27/11/2021

Programme de la soirée : ••• Into the white • Marcos Marco EXTRAIT Œuvre critique en même temps que poétique, Into the white explore les travers d’une ère contemporaine marquée par la surinformation. Marcos Marco se place en duo dans un espace et une situation imaginaire, où deux êtres submergés par une charge de pages illisibles essaient d’en déchiffrer les contenus. Le parcours des deux solitudes en quête d’une maigre lueur d’espoir entremêle les perspectives, flirtant avec l’humour, l’absurde et une certaine dose de risque. Le chorégraphe aime les présences naturelles au plateau, à la recherche d’un mouvement honnête et sans artifice dans lequel il se reconnaît. Chorégraphie, Scénographie : Marcos Marco Interprètes : Andrés Garcia Martinez, Marcos Marco Création musicale : Carla Bazulich, Daniel Hart, Timber Timbre, Ólafur Arnalds & Alice Sara Ott, The Caretaker, Arbol Avec le soutien de l'ENDM Marseille et du Théâtre Toursky Durée : 35 minutes ••• Punto y seguido • Vito Giotta & Angel Martinez Hernandez7 SPECTACLE - Compagnie Labotilar Dans cette condition universelle non maîtrisable, où le mouvement perpétuel crée des énergies et des synergies qui[...]

Go Go Othello - Ntando Cele

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 09/07/2021

Sur la scène d’un étrange cabaret, Ntando Cele se fait strip-teaseuse et ce qu’elle met à nu n’est pas son corps, mais la façon dont on le regarde. Dans une salle de théâtre reconfigurée en night club, la performeuse sud-africaine Ntando Cele ouvre le débat, et déplie son corps comme une carte de guerre. Elle veut mettre à mal la tradition qui consiste à faire jouer les personnages de couleur par des acteurs blancs, qui se peignent en noir. Orson Welles interpréta Othello ? Ntando Cele lui intenterait un procès. Ainsi qu’au monde du spectacle occidental, longtemps complaisant. La cause est toujours vive : des acteurs blancs persistent à vouloir endosser le rôle emblématique du Maure de Venise. Dans l’ambiance canaille du club, univers nocturne aux relents d’amours tarifés, Go Go Othello poursuit sa charge en remettant les stéréotypes liés à l’origine raciale, dans l’art contemporain, l’assignation implicite faite à incarner sa couleur, à justifier d’être noir.e dès qu’on expose son travail. Ntando Cele devient stripteaseuse pour d’une part dénoncer la réification du corps de la femme, l’exploitation systématique quand on est femme et racisée, et d’autre part pour se[...]

Ciné-club espagnol

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 19/03/2022

Quatre films pour (re)découvrir l’univers cinématographique du réalisateur argentin Carlos Sorin. De la Patagonie à la province de Misiones, une oeuvre sensible et humaniste qui retrace l’histoire des oublié.e.s et capte l’esprit de tout un monde resté à l’écart de la modernité. Séances présentées et animées par Maria del Rosario Valencia. Nous attirons votre attention sur le fait que tous les films projetés sont en version originale sous-titrée en français. • Samedi 13 novembre à 15h Historias minimas (2003, 1h34) A des milliers de kilomètres du sud de Buenos Aires, trois personnages voyagent le long des routes désertes de la Patagonie du Sud. Don Justo, retraité de 80 ans et ancien propriétaire d’une droguerie dirigée par son fils, s’enfuit de son domicile pour échapper à son emprise. Il part retrouver son chien disparu qu’un ami prétend avoir aperçu à San Julian… Roberto, un représentant de commerce d’une quarantaine d’années, accomplit le même périple à bord de sa vieille voiture, emportant avec lui une charge bien encombrante : un gâteau à la crème, cadeau d’anniversaire destiné au fils d’une jeune veuve qu’il convoite… Le même jour, Maria Flores, 25 ans, se[...]

6e Forum des nouvelles écritures dramatiques

Théâtre, Conférence - Débat

Marseille 13000

Du 02/02/2022 au 03/02/2022

Les mercredi 2 et jeudi 3 février, Montévidéo accueille le 6e Forum des nouvelles écritures dramaturgiques européennes. L’émergence de nouvelles écritures dramatiques en Europe est particulièrement marquante aujourd’hui. Cette sixième édition du Forum des nouvelles écritures dramatiques européennes, après celles organisées au Théâtre national de Strasbourg (2016), au KVS à Bruxelles (2017), au Festival d’Avignon (2018), au Théâtre du Nord (2019) et à La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon avec le Festival d’Avignon (2021), entreprend de les explorer en invitant huit autrices et auteurs parmi les plus importants de l’écriture théâtrale européenne actuelle. Pour chacun, la mise en lecture d’extraits de leurs textes, prise en charge par les élèves du Théâtre national de Strasbourg, de l’ERACM et de l’université Paris Nanterre, servira de point de départ aux discussions et débats avec les élèves, les autrices et auteurs présents, leurs traducteurs et traductrices, des spécialistes des écritures contemporaines et le public. Textes de Oscar de Summa (Italie), Fredrik Brattberg (Norvège), Ivor Martinić (Croatie), Ondjaki (Angola), Malina Prześluga (Pologne), Ewald Palmetshofer[...]

Réunion du syndic

Conférence - Débat, Vie locale

Marseille 13000

Le 05/02/2022

C'est la réunion annuelle du syndic des copropriétaires de la résidence des Géraniums, une petite résidence cossue du Sud de la France. Mme Frotti, la présidente depuis plus de 10 ans, s'apprête à recevoir ses voisins. Cette année, l'ordre du jour est particulièrement chargé, mais les autres propriétaires ont d'autres préoccupations... Auteur : Fabien innocenti Artistes : Isabelle Coste, Cyrielle Dagueneau, Stéphane Martinet

Exposition Langage(s) du Corps

Photographie - Vidéo

La Ciotat 13600

Du 18/02/2022 au 27/02/2022

Sujet et motif central de nombre d’œuvres, le corps est un des objets artistiques les plus explorés. De l’anatomie et ses visées scientifiques aux déformations les plus osées ou délirantes, le corps humain s’est prêté à toutes les interprétations possibles. Sculpté, gravé, dessiné peint ou photographié, les artistes, de tous temps et sous toutes les latitudes, ont voulu immortaliser l’image de leurs semblables. Et au-delà de visées naturalistes voulu en dire plus que ce que la simple image pouvait en exprimer : nous dire quelque chose du statut social ou religieux, des hiérarchies entre individus, de sa divinisation, du fantasme assumé ou non, de la charge érotique ou mentale procurée, de la douleur ou la souffrance, de la tension ou du relâchement. Autant de langages que de formes plastiques se sont mis progressivement en place. Les artistes se sont faits les traducteurs de ce que peut porter le corps humain quand on le magnifie ou le triture à l’aune des préoccupations artistiques ou simplement humaines. Les arts de la scène, la mode ou le sport dans leur expression contemporaine ont achevé cette longue quête où le corps devient lui-même l’instrument qui crée le motif. Les[...]

Terrenoire + Sweet Street Opéra

Musique

Châteaurenard 13160

Le 12/03/2022

Terrenoire à 22h30 : En avril 2021, alors que les tensions sanitaires prennent le pas sur le rayonnement culturel, les deux frères commencent à imaginer des chansons plus lumineuses et dansantes en miroir aux Forces Contraires. Bouleversantes histoires d’amour et de mort, à la charge émotionnelle poignante, à l’image de “Ça va aller” et “Jusqu’à mon dernier souffle”, deux titres devenus, sans le vouloir, des hymnes des confinements successifs. Comme une suite, le deuxième acte d’une aventure humaine et musicale initiée en septembre 2020 avec la sortie du premier album de Terrenoire, Les Forces Contraires. 1ère partie Sweet Street Opéra à 21h : Sweet Street Opéra, c’est un univers musical lancé à l’été 2021 par l’auteur, compositeur, interprète Edward Kionga-Kamau, un artiste anglo-kenyan basé à Pertuis. Son univers est rempli de mélodies teintées par des rythmes afro-pop-électro-acoustiques.

Ishango : open-mic + concert de Waka (live)

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 11/02/2022

Le vendredi 11 février, rendez-vous à 20h pour une grande soirée Open Mic, animée par Waka qui se produira ensuite sur la scène de Coco Velten pour un live ! Donc si t'es chaud.e.s, ramène ton instru et ta voix, nous on se charge du reste ! Au programme de la soirée 20h : Open-mic avec comme invités spéciaux Tyshamstrong, La Mâle et Lynx ! 21h30 : Concert live de Waka ! Pourquoi "Ishango" ? "Ishango" fait référence aux deux fragments osseux trouvés au Congo, datant de 20 000 ans et portant des séries d'encoches, qui pourraient constituer le plus ancien système mathématique. Pour Waka : "le racisme se base sur l'effacement de l'histoire et une réécriture pour mettre l'occident au centre de tout. La découverte de l'os d'Ishango vient encore démontrer que l'histoire des vainqueurs n'est que pure fiction." Les artistes Tyshamstrong Lynx La Male

Moïse et Pharaon

Spectacle, Musique

Aix-en-Provence 13090

Le 30/03/2022

Rituels, prières et prodiges infusent la matière musicale et dramatique de Moïse et Pharaon de Rossini. Les effets propices au spectaculaire s’y succèdent. Arc-en-ciel, buisson ardent, plaie des ténèbres, statue brisée, passage de la mer Rouge, autant d’interventions divines par lesquelles le peuple hébreu en exil peut espérer se libérer du joug de l’esclavage. Face à lui, un pouvoir égyptien aveugle à ses tourments et sourd aux injonctions de son propre peuple. Ainsi un opéra volontiers qualifié d’"oratorio" au temps de sa création peut-il révéler une charge politique puissante. Nous en explorerons les enjeux tout en reconstituant les conditions de création de l’œuvre sur la scène parisienne de l’Académie royale de Musique en 1827. Car Moïse et Pharaon n’est ni la traduction ni la simple adaptation de Mosè in Egitto. Mais pourquoi porter à la scène un sujet dont la mise à la scène a posé tant de difficultés, de la première napolitaine du Mosè en 1818, jusqu’à sa création parisienne de 1822 ?

Studio photo mobile

Photographie - Vidéo

Aix-en-Provence 13090

Du 26/03/2022 au 27/03/2022

Au moment des temps forts de la Biennale, les familles seront immortalisées en se faisant photographier avec différentes techniques, afin d’alimenter la collecte : photo argentique et numérique, de la chambre au smartphone. Dans une ambiance festive et conviviale, les familles aixoises sous toutes leurs formes sont invitées à se faire « tirer le portrait » ! L’équipe en charge de cette animation enverra en retour les photos aux participants qui viendrons par la suite alimenter L'album de famille des aixois.

La peinture japonaise 'sumi-e' et son influence sur l'art français

Peinture

Venelles 13770

Le 01/04/2022

La peinture japonaise sumi-e est une technique à l’encre, qui de caractérise par le minimalisme des touches du pinceau et l’appréciation de l’espace blanc de la feuille de papier. Les sujets sont peints à l’encre noire, en dégradés allant du noir pur à toutes les nuances, mais aussi en variant la charge d’encre sur le pinceau et la pression sur le papier ! Tout cela en un seul geste spontané ! Et à chaque mouvement on a accès à un état d’esprit du moment présent…. Le sumi-e au delà d’une simple technique de peinture ! LE VENDREDI 1ER AVRIL. La peinture japonaise sumi – e et son influence sur l’art français. Mauro De Giorgi, passeur de cet art ancestral, vous emmènera à la découverte des œuvres des artistes occidentaux qui se sont inspirés de la peinture japonaise… Cézanne, Henri de Toulouse Lautrec, Van Gogh…

GAETAN ROUSSEL

Spectacle musical

MARSEILLE 02 13002

Le 09/03/2022 à 20:00

Rendez-vous du 3 au 12 mars 2022 pour la 24ème édition du festival Avec Le Temps qui célébrera, comme à son accoutume, une scène actuelle francophone plurielle, à Marseille mais aussi aux alentours Gaëtan Roussel a sorti le 19 mars dernier Est-ce que tu sais ?, un album acoustique fort et fascinant nous faisant découvrir 11 titres entre tubes pop et chansons intemporelles, enregistrés avec bonheur entre Paris et la Provence. Un récit musical porté par une interprétation sans pareille de l'auteur-compositeur-interprète aveyronnais. L'album s'ouvre avec Tu ne savais pas, titre épique qui ne cesse de s'épaissir à chaque seconde. Pas réellement de refrain pour ce morceau mais un leitmotiv qui ne vous lâche pas jusqu'à la dernière note de la chanson et nous interroge sur les certitudes. Une sorte de western musical contemporain. Je me jette à ton cou se charge de nous prendre par la main, en toute sérénité, aussi simplement que les airs « Rousseliens » auxquels il nous a habitués. S'enchainent ensuite Est ce que tu sais ? et La photo titre envoutant où l'on a la chance de retrouver au côté de Gaëtan Roussel la voix cristalline de Camélia Jordana. On ne meurt pas (en une seule[...]

HAROLD BARBE : DEADLINE

Spectacle comique

CABRIES 13480

Le 17/03/2022 à 19:30

Faire des blagues le soir quand on a enterré des gens le matin, ça n'est pas simple. Mais quand, en plus le week-end, on est en charge de commenter tous les matchs d'une équipe de football qui gagne rarement, ça devient très compliqué de trouver des points positifs dans sa vie. C'est pourtant travailler pour la mort qui va apprendre à Harold à aimer la vie. D'ailleurs, comment aborderait-on la vie si une date de mort nous était communiquée à l'avance ? Si, tout comme les yaourts, nous avions une date de péremption. Une deadline... Vaste sujet pour un ancien croque-mort / commentateur sportif. Pourtant cette élasticité professionnelle permet à Harold de développer une multitude d'idées qui nous rapprochent tous : les bienfaits du massage californien dans un spa, l'éducation des enfants, comment pimenter sa vie de couple après 15 ans de vie commune, l'argent, la mort parfaite... Fans de métal, de pop culture, de comics, de sextoys, de Stifler dans American Pie... Si vous aimez la vie, ou que vous détestez la vie d'ailleurs, ce spectacle est pour vous.

TERRENOIRE + SWEET STREET OPERA

Spectacle musical

CHATEAURENARD 13160

Le 12/03/2022 à 20:30

En avril 2021, alors que les tensions sanitaires prennent le pas sur le rayonnement culturel, les deux frères commencent à imaginer des chansons plus lumineuses et dansantes en miroir aux Forces Contraires. Bouleversantes histoires d'amour et de mort, à la charge émotionnelle poignante, à l'image de “Ça va aller” et “Jusqu'à mon dernier souffle”, deux titres devenus, sans le vouloir, des hymnes des confinements successifs. Comme une suite, le deuxième acte d'une aventure humaine et musicale initiée en septembre 2020 avec la sortie du premier album de Terrenoire, Les Forces Contraires.